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14.8 x 21 cm (A5) / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 100
Alec Vivier-Reynaud is a french bio-designer working at the intersection of biology and graphic design. Graduated from the National School of Decorative Arts of Paris, his biodesign researches propose a new paradigm where images become living entities. In collaboration with the National Museum of Natural History in Paris, his researches tangibly interact and collaborate with the fungal ecosystems surrounding us. Within this new perspective, he notably invents « mycography », a new bio-printing process using biological inks made of micro-fungi.
Much like mycelium that interweaves the layers of life, his researches in bio design weave connections between the disciplines of print, biology, and biotechnology, redefining the creation and experience of an image. By using living organisms as a primary material for reflection, he creates collaborative spaces where new visual and material paradigms emerge. What fungi allow us to perceive is the profound interconnectedness of all things and the interdependence between tools of existence and extinction.
Alec Vivier-Reynaud（フランス出身）は、パリ国立装飾美術学校を卒業し、生物学とグラフィックデザイン両分野のバイオ・デザイナーとして活躍する。バイオデザインについての研究は、イメージが生命体となる新しいパラダイムを提案する。パリの国立自然史博物館とのコラボレーションにより、人類を取り巻く相互作用的な菌類の生態系のリサーチが実現した。この新しい視点の中で、『マイコグラフィー』（微細な菌類から作られた生物学的インクを使った新しいバイオ印刷プロセス）が発明された。 生命の層を織り成す菌糸のように、バイオデザインの研究は、印刷、生物学、バイオテクノロジーの分野を関連づけ、イメージの創造と経験を再定義する。プライマリーに位置するマテリアルに生殖する有機物を用い、Vivier-Reynaudは、新しい視覚的・物質的パラダイムが生まれる共同空間を創り出す。万物の深い相互関係と、存在と絶滅の道具の相互依存であると、菌類は、わたしたちに気がつかせてくれる。Vivre Malgré 『それでも生きる』（フランス語）
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Ingrid Picanyol
Fish Pond
Bees
Flower
14.8 x 14.8 cm / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 100
Ingrid Picanyol (Torelló, 1988) is a creative working across graphic design, photography, and poetic writing. Her work is defined by a personal gaze that blends visual sensitivity, lateral thinking, and a certain taste for caprice and controlled delirium.
In 2014, she founded her own studio in Barcelona, from where she leads internationally recognized projects. She works with clients and collaborators around the world, developing visual identities that extend coherently across all dimensions of a brand: branding, packaging, photography, and web design. The studio’s philosophy is grounded in deeply understanding each client’s needs and crafting innovative, inclusive, and world-kind visual ecosystems.
Since 2021, she has combined her professional practice with teaching at Escola Massana in Barcelona, where she lectures in the Art and Design Degree. Since 2022, she has also been exploring poetic writing, a discipline that complements and enriches her creative universe.
For Ingrid, designing is a way of observing and interpreting the world: a process that moves between precision, intuition, and the pleasure of discovering unexpected paths.
Ingrid Picanyol（1988年、トレリョ生まれ）は、グラフィックデザイン、写真、そして詩的な文章表現を横断してクリエイティブに活動する。視覚的感性、ラテラルシンキング、気まぐれ、緻密に計算された奔放性への独自の嗜好が交差する、個人的な視点によって特徴づけられている。 2014年、彼女はバルセロナに自身のスタジオを設立し、そこから国際的に評価されるプロジェクトを手がけている。世界中のクライアントやコラボレーターと協働し、ブランディング、パッケージング、写真、ウェブデザインなど、ブランドのあらゆる側面に一貫して広がるビジュアルアイデンティティを構築している。スタジオの理念は、クライアントそれぞれのニーズを深く理解し、革新的で包摂的、そして世界に優しいビジュアルエコシステムをつくり出すことに根ざしている。 2021年以降、彼女はバルセロナのエスコラ・マサナで教鞭をとり、アート＆デザイン学科で講義を行っている。2022年からは詩的な文章表現の探求も始めており、この新たな領域は独自の創造的世界をより豊かにするものとなっている。 Ingrid Picanyolにとってデザインとは、世界を観察し、解釈するための方法である。精密さ、直感、そして思いがけない道を発見する喜びのあいだを行き来するプロセスである。
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Josephin Ritschel
The Man Who Knew It All
14.8 x 21 cm (A5) / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 100
Illustrator Josephin Ritschel's pictures deal with people in space. Architecture and landscape form the stage for stories about longing, loneliness, freedom and fear.
イラストレーターのJosephin Ritschelの作品は、空間の中の人々を扱っている。建築やランドスケープは、憧れ、孤独、自由、恐怖についての物語の舞台となる。
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Katja Mater
Image made for De Langste Dag, 2024
Photographer: Bárbara Jarque
Host: Mu.ZEE & KAAP Oostende BE
14.8 x 14.8 cm / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 200
Katja Mater is an artist, editor, organizer and educator who studied at the Gerrit Rietveld Academy and the postdoctoral institute de Ateliers. Mater has a interest in revealing a different or alternative reality through capturing the areas where optical media hardly behave like the human eye, recording events that simultaneously can and cannot be – holding midway between information and interpretation.
Recent exhibitions include ‘When Things Fall Apart’, Manifold Books, Amsterdam 2024; ’They (The Hours), LambdaLambdaLambda, Pristina 2023; ‘Yours’, 10e Contour Biennale’, Mechelen 2023.
Recent publications include: Time is an Arrow, Error (2020) and soon the 10” vinyl Two (more) Sides of One Thing will be released with the label Futura Resistenza. Mater lives and works between Amsterdam and Brussels.
Katja Materはアーティスト、編集者、オーガナイザー、教育者であり、Gerrit Rietveld Academy博士課程修了後にDe Ateliersにて学ぶ。Materは異種の、または代替の事実を明らかにすることに関心を寄せる。人間の目のように機微に動くことがない光学メディアの領域 をキャプチャし、同時に起こりうることと起こり得ないことを記録する ー 情報と解釈の中間を包括する。 最近のエキシビジョンに、『When Things Fall Apart』（Manifold Books、アムステルダム、2024年）、『They (The Hours)』（LambdaLambda、プリシュティナ、2023年）、『Yours』（ 10e Contour Biennale、メヘレン、2023年）などがある。
最近の出版物は以下の通り： 『Time is an Arrow, Error』（2020年）、レーベルFutura Resistenzaから10インチレコード『Two (more) Sides of One Thing 』が間もなくリリースされる。アムステルダムとブリュッセルで活動。
最近の出版物は以下の通り： 『Time is an Arrow, Error』（2020年）、レーベルFutura Resistenzaから10インチレコード『Two (more) Sides of One Thing 』が間もなくリリースされる。アムステルダムとブリュッセルで活動。
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Nathalie du Pasquier
HALF A SHOE + BLACK BOX
14.8 x 14.8 cm / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 100
Great Thanks: Nieves
This work was included in the artist's book "Square Paintings" which was published by Nieves. With the support of Nieves, we would like to thank them for the wonderful opportunity to republish this work as a postal card.
"The book Square Paintings is made from a selection of my oil paintings made between 2001 and 2012. Painting ‘still life’ is very quiet, just like the name. I represent objects, they don’t talk, they don’t move, they don’t change except with the light. I install them in front of me, building a little ‘set’, and then I paint them. The most recent paintings represent things I have constructed, so they look a bit different because people don’t know what the objects are and the paintings look less like ‘still life’ paintings even though they are." Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier was born in Bordeaux (France) in 1957, she lives in Milan (Italy) since 1979. Until 1986 she worked as a designer and is a founding member of Memphis. She designed numerous ‘Decorated Surfaces’: Textiles, carpets, plastic laminates, and some furniture and objects. In 1987 painting became her main activity.
ー Nieves
このカードの作品は、Nievesから出版された『Square Paintings』に収録されています。Nievesのサポートにより、本カードをリリースできる素晴らしい機会に恵まれたことを感謝いたします。
「2001年から2012年の間に、わたしが描いたオイルペインティングの中から選んだ作品を収録しました。静物 を描くことは、その名の通りとても静かです。オブジェクトを描きますが、オブジェクトは何も語らず、動かず、光によってのみ変化します。それらオブジェクトを設置し、小さな舞台『セット』を作り、その『セット』を描く。自分でセットしたオブジェクトを描いた最近の作品でも、人々は少し違う見え方をします。 それは、人々はそのオブジェクトが何なのかを知りませんし、たとえ『静物画』であっても、あまり『静物画』らしくないからです。」Nathalie Du Pasquier Nathalie Du Pasquierは1957年にボルドー（フランス）で生まれ、1979年からミラノ（イタリア）に住む。1986年までデザイナーとして働き、メンフィスの創設メンバーのひとり。テキスタイル、カーペット、プラスチックのラミネート、家具やオブジェなど、数多くの『装飾された表面』をデザインしました。 1987 年より絵の制作に専念した。ー Nievesより
「2001年から2012年の間に、わたしが描いたオイルペインティングの中から選んだ作品を収録しました。静物 を描くことは、その名の通りとても静かです。オブジェクトを描きますが、オブジェクトは何も語らず、動かず、光によってのみ変化します。それらオブジェクトを設置し、小さな舞台『セット』を作り、その『セット』を描く。自分でセットしたオブジェクトを描いた最近の作品でも、人々は少し違う見え方をします。 それは、人々はそのオブジェクトが何なのかを知りませんし、たとえ『静物画』であっても、あまり『静物画』らしくないからです。」Nathalie Du Pasquier Nathalie Du Pasquierは1957年にボルドー（フランス）で生まれ、1979年からミラノ（イタリア）に住む。1986年までデザイナーとして働き、メンフィスの創設メンバーのひとり。テキスタイル、カーペット、プラスチックのラミネート、家具やオブジェなど、数多くの『装飾された表面』をデザインしました。 1987 年より絵の制作に専念した。ー Nievesより
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Penny Davenport
Bless 'Em
21 x 14.8 cm (A5) / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 120
Great Thanks: OTP Copenhagen
With the support of OTP Copenhagen, we would like to thank them for the wonderful opportunity to publish this work as a postal card.
(coming soon)
OTP Copenhagen
Established in November 2021 in Copenhagen’s Nørrebro district, OTP Copenhagen is a contemporary art gallery based in Denmark. The gallery was founded to introduce international art practices and unfamiliar elements of contemporary art discourse to audiences in Scandinavia. The gallery has quickly established itself as one of the most exciting emerging platforms for contemporary art in the region, by acting as an incubator for new artistic methods and ideas. Since its inception, OTP Copenhagen has been instrumental in facilitating the debut exhibitions for many artists in the Nordic countries.
OTP Copenhagen’s exhibition program is dedicated to presenting work by artists who demonstrate a concrete interest in the formation and functioning of social structures, as well as the psychological nuance of human experience, and diverse understandings of contemporary spirituality. The gallery is committed to working with passion and intellectual rigour, and to bringing the utmost care and dedication to showcasing the work of contemporary artists. From the inception of the gallery, OTP Copenhagen has represented the artists Penny Davenport, Erica Eyres and Keith Boadwee. The programme has since expanded to include primary representation of artists based in Denmark, including Anu Ramdas. In 2024 the gallery expanded to open a second location in Copenhagen’s Vesterbro district.
OTP Copenhagenのサポートにより、本カードをリリースできる素晴らしい機会に恵まれたことを感謝いたします。
準備中
OTP Copenhagen 2021年11月、コペンハーゲンのノールブロ地区に設立されたOTPコペンハーゲンは、デンマークを拠点とする現代アートギャラリーである。同ギャラリーは、スカンジナビアの観客に国際的なアートの実践と現代アートの言説のなじみのない要素を紹介するために設立された。同ギャラリーは、新しい芸術的手法やアイデアのインキュベーターとして活動することで、この地域で最もエキサイティングな現代アートの新興プラットフォームとしての地位を急速に確立している。これまでにも、OTPコペンハーゲンは、北欧諸国の多くのアーティストのデビュー展を開催した。OTPコペンハーゲンの展覧会プログラムは、社会構造の形成と機能、人間経験の心理的ニュアンス、現代のスピリチュアリティの多様な理解などに具体的な関心を示すアーティストの作品を紹介することに専念している。情熱と知的厳しさをもって仕事に取り組み、現代アーティストの作品を紹介することに最大限の注意と献身を払うことで信頼を得ている。設立当初から、OTPコペンハーゲンはPenny Davenport、Erica Eyres、Keith Boadweeの代理店を務め、現在では、Anu Ramdasなどデンマークを拠点とするアーティストの主要な代理も務めている。2024年、コペンハーゲンのヴェスターブロ地区に2つ目のギャラリーをオープンした。
準備中
OTP Copenhagen 2021年11月、コペンハーゲンのノールブロ地区に設立されたOTPコペンハーゲンは、デンマークを拠点とする現代アートギャラリーである。同ギャラリーは、スカンジナビアの観客に国際的なアートの実践と現代アートの言説のなじみのない要素を紹介するために設立された。同ギャラリーは、新しい芸術的手法やアイデアのインキュベーターとして活動することで、この地域で最もエキサイティングな現代アートの新興プラットフォームとしての地位を急速に確立している。これまでにも、OTPコペンハーゲンは、北欧諸国の多くのアーティストのデビュー展を開催した。OTPコペンハーゲンの展覧会プログラムは、社会構造の形成と機能、人間経験の心理的ニュアンス、現代のスピリチュアリティの多様な理解などに具体的な関心を示すアーティストの作品を紹介することに専念している。情熱と知的厳しさをもって仕事に取り組み、現代アーティストの作品を紹介することに最大限の注意と献身を払うことで信頼を得ている。設立当初から、OTPコペンハーゲンはPenny Davenport、Erica Eyres、Keith Boadweeの代理店を務め、現在では、Anu Ramdasなどデンマークを拠点とするアーティストの主要な代理も務めている。2024年、コペンハーゲンのヴェスターブロ地区に2つ目のギャラリーをオープンした。
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Stephanie Specht
Frequency of Love
21 x 14.8 cm (A5) / Grand Nouveau Super White 200kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 100
528 Hz is the frequency of love. The work tries to vibrate through color. It’s a universe of love.
Stephanie Specht (Antwerp, Belgium) creates bold, visionary design solutions with a candid simplicity, while keeping an emphasis on experimentation and intuition.
OPTIONAL TO MENTION: This approach has produced collaborations with a wide range of clients, ranging from high-profile clients such as Google Design and Nike to smaller fashion brands such as Edwin and Our Sister and various architecture, music and cultural institutions.
528HzはLoveの周波数。色彩を通して振動しようとしている。それはLoveの宇宙。 Stephanie Specht(ベルギー、アントワープ）は、実験と直感を重視しながらも、率直なシンプルさで大胆で先見性のあるデザイン・ソリューションを創造する。 OPTIONAL TO MENTION：このアプローチは、グーグルデザインやナイキのような知名度の高いクライアントから、エドウィンやアワーシスターのような小規模なファッションブランド、様々な建築、音楽、文化施設まで、幅広いクライアントとのコラボレーションを生み出している。
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Yuki Yamasaki
Cape Botanical Garden
14.8 x 18 cm / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 100
About a work:
Imaginary botanical garden and imaginary creatures growing plants
No. F15 (652 x 530 mm) / Wooden Panel, Linen Paper, Natural Mineral Pigment, Suihi(Suikan)
Yuki Yamazaki(Tokyo, Japan) graduated from Tokyo University of the Arts in 2020 with a major in Japanese painting. Yamasaki creates pixel paintings with motifs of flora and fauna in Japanese water color painting.
作品について：架空の植物園と植物を育てる架空の生き物原画：F15号(652×530mm) / 木製パネル、麻紙、岩絵具、水干
山﨑 優姫2020年東京藝術大学日本画専攻卒業。動植物がモチーフのピクセル絵を日本画で制作しています。
山﨑 優姫2020年東京藝術大学日本画専攻卒業。動植物がモチーフのピクセル絵を日本画で制作しています。
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Model Home (and Model Meteor) étude
Setsuko stage
14.8 x 14.8 cm / Mermaid 210 kg / Digital Printing / 1st edition / Edition 30
Oil on Linen
Spike Lavender Oil
→ Under Construction
→ Under Construction
Typeface:
GT Haptik / Grilli Type
Modern Type
Great Thanks:
Nieves
OTP Copenhagen
Graohic Design: Kikuyo
Printed in Japan
Wholesale: Contact us! mail(a)vermikkobooks.com
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